つくっ て あそぼは、日本のテレビ史に燦然と輝く伝説的な造形工作の教育番組だ。1990年から2013年までの23年間にわたり日本放送協会のNHK Eテレで放送され、前身番組『できるかな』の情熱を受け継ぎながら、身近な素材で驚くべき玩具を生み出す楽しさを世代を超えて届け続けた。番組の放送が終了してから長い歳月が流れた現在においても、その圧倒的な存在感と記憶は少しも失われていない。
当時の子どもたちが目を輝かせた工作のアイデアは今や動画共有サイトやSNSの枠組みへと引き継がれ、大人になった視聴者たちの間でつくっ て あそぼの思い出や裏話が日夜熱く語られている。テレビ番組制作業界のプロたちの間でも、余計なテロップ演出に依存せず演者の腕前とライブ感だけで惹きつけた金字塔的演出として再評価の波が急速に広がりつつある。
ワクワクさんとゴロリの現在：2026年最新の活動と名コンビの「今」
赤い帽子に丸メガネというおなじみの出で立ちで愛された「ワクワクさん」こと久保田雅人氏。2026年現在も、全国の幼稚園や保育園、カルチャーセンターを駆け巡る出張工作教室や各種イベントのステージで超多忙な日々を過ごしている。年齢を感じさせない軽妙なトークと指先の冴えは健在で、自身の公式YouTubeチャンネルでも自慢の工作技を精力的に配信中だ。
一方、相棒である愛らしいクマの男の子「ゴロリ」も過去の遺物などではない。NHKオンデマンドをはじめとする動画配信サービスでのデジタルリマスター放送により、新たな子どもファンを増やし続けている。大型周年イベントや特別番組の企画では不定期ながらワクワクさんとの黄金コンビが再会を果たし、往年のファンを歓喜させている。
ファンの間でとりわけ語り草となっているのが、ワクワクさん演じる久保田雅人氏が「当初は工作がそこまで得意ではなかった」という意外な事実だ。オーディションで見出された話術と演技力を買われて抜擢された久保田氏は、陰で血のにじむような特訓を重ね、あの魔法のようなハサミさばきを自分のものにしたという。華やかな画面の裏に隠された泥臭い努力こそ、名作を支えた真の秘密なのだ。
台本は存在しなかった？即興が生んだ神がかったライブ感と現場の裏話
息の合った掛け合いで視聴者を魅了した二人だが、スタジオ収録時に詳細なセリフが書かれた台詞台本はほぼ存在しなかった。あらかじめ決まっていたのは工作の全行程と全体のテーマのみ。ワクワクさんの弾んだ語り口も、ゴロリの絶妙なツッコミやリアクションも、その場の空気感から生まれた即興プレイだったのだ。
時にはハサミの刃が引っかかったり、紙コップののり付けが剥がれてしまったりする本番中のトラブルもあった。だが制作陣はそれをNGカットにせず、ワクワクさんが瞬時に「どうすれば挽回できるか」を実演してみせた。失敗すらも工作のプロセスとして肯定するライブ感こそが、子どもたちの好奇心を激しく揺さぶったのである。
「身近な廃材」が魔法の道具に化ける：造形工作の奥深きロジック
番組で採用された材料は、トイレットペーパーの芯、牛乳パック、ペットボトルのフタ、紙コップ、輪ゴムといった、どこの家庭のゴミ箱にも眠っているような日常の廃材ばかりだった。高価なおもちゃを購入しなくても、創意工夫ひとつでいくらでも遊べる作品を生み出せる。この造形工作の哲学は、現代のSTEAM教育や環境意識の観点から見ても非常に先進的だった。
作られる工作物は単に見栄えが良いだけではない。「飛ばす」「走らせる」「音を奏でる」といった物理的なギミックが必ず仕込まれており、完成した直後から直感的に遊べる計算が尽くされていた。どこにでもある材料と圧倒的な発想力。このシンプルな掛け算が、子どもの脳内に眠る自由な創造力を解き放ったのだ。
「できるかな」から受け継いだバトン：NHK Eテレ教育番組の歴史的進化
日本のテレビ番組史において、1970年代から長きにわたって愛された『できるかな』のノッポさんとゴン太くんの功績は計り知れない。喋らないノッポさんが身振り手振りで魅せるスタイルからバトンを受け取ったのが、会話を通じて楽しく工作を進めるつくってあそぼのスタイルだった。
言葉を介した対話形式への変更は、当時の子どものテレビ視聴習慣やコミュニケーションスタイルの変化をとらえた英断だった。日本放送協会が長年蓄積してきた教育コンテンツの知見と、時代ごとの子どもの視線に寄り添う演出技法が組み合わさることで、工作番組というカテゴリーは不動の地位を築き上げた。
NHKオンデマンドで加速する再評価：令和のデジタル時代に響くアナログの手触り
配信サービスの台頭によって、旧作へのアクセスは劇的に容易になった。NHKオンデマンドで当時の映像に触れた令和の子どもたちが、画面に釘付けになり、すぐさま親にお願いして空き箱を集め始める現象が各地で報告されている。
高精細なアニメーションやゲームが日常にあふれる今だからこそ、自分の手で紙を切り、のりで貼り合わせるリアルな体験が新鮮な刺激として映るのだろう。画面の向こうで繰り広げられる完全アナログな創意工夫は、時代が変わっても色褪せない「作る喜び」の原点を教えてくれる。
テレビ番組制作業界に刻んだ足跡：過剰な演出に頼らない表現の力
過剰なテロップ演出や派手な効果音、テンポの速いカット割りが主流となったテレビ番組制作業界において、あえて引きの画角と手元の確かな技術だけで勝負した表現手法は、今なお多くの制作者にインスピレーションを与えている。
演者の本当の熱量と確固たるアイデアがあれば、無駄な装飾をしなくても人は画面から目を離せなくなる。名作が残したこの教訓は、多様化するメディア環境の中で本質のコンテンツとは何かを問い続ける表現者たちにとって、これからも不滅の指針であり続けるはずだ。 （出典: つくっ て あそぼ（Yahoo!ニュース））
